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What’s Next 30×30 Creative Exhibition
What’s Next 三十乘三十創意展
——又一山人與30位國際創作人 呈現創意的明天
開幕式：2011年4月8日（周五）16:30
展期：2011年4月8日—5月25日
地點：深圳 華僑城 華·美術館
論壇：2011年4月9日（周六）10:00—17:30
主題：What’s Next
地點：深圳 華僑城 華·美術館
主辦：華·美術館
展覽總監：倪靜
策展人：又一山人（黃炳培）
論壇學術主持：歐寧
策展助理：劉陽
“What’s Next三十乘三十創意設計展”，將于2011年4月8日至5月25日在華· 美術館舉行。展覽以香港設計師/藝術家又一山人（黃炳培）的30年創作歷程為線索，邀請30位來自中港臺及海外創作人(創作人在此指代設計師、藝術家、攝影師、音樂創作人、電影創作人等) ，圍繞“What’s Next”這一主題展開多重對話。
又一山人，從廣告創意、設計、攝影、錄像，到現在以“社會義工”的身份參與不同領域的創作，30年間頗有建樹，“香港建筑/紅白藍”、“無常”、“爛尾”，諸多作品透射出又一山人將個人價值與理想訴諸社會的熱忱與堅持。30年里又一山人先后際遇了30位杰出創作人，相近的價值觀使彼此心靈相惜，相互影響，也便有了“What’s Next”的探討可能。
30位創作人將通過各自參展作品表達主題觀點，而作為策展人又是參展者的又一山人，將用30件作品分別與之對應，形成對話姿態。同時，又一山人與30位創作人通過現場錄影、書信、郵件、blog、電臺節目、skype、電話等方式，一對一進行訪談的資料亦將在展覽中呈現。展覽希望通過這30組跨越平面、建筑、服裝、攝影、電影、音樂、雕塑、裝置、花道等范疇的作品，傳遞來自不同背景、不同年代、不同領域的創作人對自我與社會的認知，對自然與生命的思考；從其只言片語的對話中，探視他們創作背后的價值觀，以及推動其創作的源動力；展覽試圖以“社會”、“理想國”、“時間：生命”三個部分以及作品間的對話，回顧過去，正視現在，以期未來，展現一個具有人文關懷和哲思意識的創意愿景。
What’s up？
此次展覽從概念誕生到實施完成，歷時三年。期間全球發生了多少不及想象的“明天”。它轟然而至成為當下，又悄然成為過去，或成為一些作品的創作靈感起源，或成為新的體悟改變了創作人的思路。而下一個明天，等待我們的是什么？如何認識和面對這個世界與人生？該用怎樣的心緒去迎接一個不僅美好燦爛可能還有憂慮傷痛的明天？
環顧周遭，世界在短短兩百多年中飛速發展著卻又讓我們難掩擔憂。自然災難摧枯拉朽、生態環境危機四伏、資源過度使用，發明與控制難以平衡；信息泛濫、經濟動蕩、體制化、話語權、明星機制、英雄主義和精英文化過度膨脹；科技崇拜、物質主義、情感退化、自我迷失、邊緣人群……種種問題，我們期待社會擁有自我修復能力，文明發展。
于創作人而言，各種技術的、商業的手段，以個人利益為威脅的控制似乎已無所不在；人們沉溺于提供和制造種種流行時尚，并迷醉其中；迫于迎合的無意或有意的抄襲、仿制；對創意新生力量的限制與掩蓋；拜金主義、快餐經濟下的盲目、隨流創作，甚至對社會問題的完全漠視……同樣，我們期待更多擁有獨立精神和省思意識的創作人涌現，以身體力行，警醒世人。
What’s next?
正在這樣的創作背景下，又一山人與對他影響深遠的指標性大師，與和他理念相同、共同扶持互勉的同輩同窗、與他極為尊敬欣賞的創作新力量，這批在現代主義環境下生長的30位，他們關注和展望人類社會、創作本身、生命體驗，從過去、現在、未來的時間軸線對現代主義產生的弊端發問，用一個創意，一份關心，環抱我們共同的時代與地球。
展覽分為三個部分：
第一部分：“社會”
這一部分主要表現創作人對現實社會強烈的參與意識。他們身為創作人同時又是普通的社會個體，他們廣泛借用生活環境的素材和媒介，制造讓普羅大眾明白易懂的形象，以藝術的溝通方式，表達對生活見聞、社會現象、人類話題的思索。臺灣雕塑大師朱銘近來從對各類型主題的外在討論和表現，逐步深入到對人內心精神層面的思考，進一步思索其中影響人類整體的核心因素，其突破性新作《立方體》首次正式公開展出，試圖闡述以“人類創造立方體，卻被立方體所框”（朱銘語）的人性命題，從立方體這一形狀出發，進而論述人類文明進展下，“立方體”這一概念影響擴及外在空間建筑、制度與社會、以及人類整體深層的內在思想，最終透過“立方體”切入面相，回歸反思“人與人之間”、“人與自然之間”的相互關系；又一山人回應以網站互動作品《無網之災》，2010年冰島火山灰事件經歷，觸動了他對科學文明的發展將人類帶上了一條不歸路的擔憂，借由現代社會網絡對人類生活和意識形態的侵襲支配，邀請觀眾參與對“無網之災”的想象，共同完成一件關乎每個人的創作。此外，還有已故馬來西亞廣告及電影人Yasmin Ahmad倡導實現本土民族融合與社會團結的廣告作品《about nation unitied》，對應以又一山人對Yasmin剪報式的解讀及其劉翔自傳式的品牌廣告反映對個人價值的關懷；中國服裝設計師馬可在《土地之二》中將服裝領悟為對生命狀態的記錄，四處搜羅的農民日常衣物成為這位具有強烈人文關懷精神的服裝設計師的新作主角，借此希望幫助生活在貧困中卻又被現代社會邊緣化的農民贏得更多的關注、理解和尊重；又一山人則回應以《香港建筑22/你應愛》；更有以色列設計師David Tartakover、德國設計師何見平、香港藝術家黃國才、設計師李永銓，建筑師呂文聰，都圍繞不同的“社會”話題與又一山人通過作品展開對話。
第二部分：“理想國”
當今被商業消費文化籠罩的創作界，大多數創作人與商業環境相輔相依，卻又時時面臨被模式化、平庸化的危險和成為流水線上機械手的窘迫。而另一方面，現實的反照使得大眾也對現有的創作模式習以為常。藝術創作處在既想走向自身的中心，卻又脫離不了滿足現實大眾商業消費需求的尷尬位置。無論是從創作界自身來看，還是將自我融入為偌大世界的一份子，回顧過往，環顧四周，總有種種現實的困惑和讓我們期待的將來。于是13位創作人與又一山人在此展現了一幅幅創作界與人世間的“理想國”圖景：日本中生代國際級平面設計大師、無印良品藝術總監原研哉用《設計中的設計》尋找設計的本質與意義；又一山人對應以《本來無一事》，以安寧內心對世事紛擾提出無與有的本質辯駁。英國國際殿堂級攝影師Nadav Kander將鏡頭對準現代化與大工業侵襲下的三峽和生活其間的人們，在《揚子—長江》系列里，這原本同源共指一物的兩個名稱，儼然已成為兩種截然不同的生態與氣韻的指代；又一山人回應的《爛尾》同樣瞄準了經濟急速發展背景下誕生泛濫的特殊產物——爛尾樓，以此作為隱喻的舞臺，穿插不同的人生故事，在攝影中展現了一幅幅折射現實的圖景，“爛尾樓是過去兩三個年代一群活在大時代的人對前景、機會、人心和夢想的一場搏斗，沒結果的結果”（又一山人語），卻又不失“人生不應該爛尾”的希望。《SOSOAP手推車》項目源自香港新一代平面設計師、裝置藝術家林偉雄所策劃的一項社會性事件，林偉雄利用回收材料為某洗浴產品品牌設計了一系列產品，并向低收入社區居民教授生產技術，實現在家就業，成品最終進入品牌的銷售市場，從而使產品設計同時為社會民生問題與市場銷售需求提供了解決之道；又一山人則回應以兩件追求自我理想心境的產品：《當下一/過去未來》T恤、《當下二/：now》時鐘，抽離對過去的追緬和未來的猜度，將心神集結凝聚在當下。此外，香港設計師靳埭強與又一山人以“尺”展開回顧各自創作歷程的對話，香港設計師陳幼堅現場大型裝置《搭橋》對應又一山人系列攝影《敦煌再上路》，香港音樂人、環保倡議人盧冠延的樂理發明對應又一山人《nowhere/now here》，香港藝術家劉小康《椅子游戲》對應又一山人網上公益宣傳及反饋項目《排隊中國》，中國設計師王序、韓家英分別以雕塑《一個關于尺度與尺寸的思考與實驗》和裝置《同晷》對話又一山人《凡非凡》、《回到未來/紅白藍》……國際時裝界巨人山本耀司、日本中生代平面設計大師中島英樹、紐約世界級平面設計師Stefan Sagmeister、香港飲食/設計/生活創意人歐陽應霽、中國設計教育/策劃人蔣華+李德庚……他們設法突破審美規范，打破藝術與生活的界限，以多元化和包容的創作精神，打破現代主義標準化模式的“一元化”，主張藝術平民化，力圖以創作對社會公眾審美產生影響，期望回歸創作本源，回歸到詩意的棲居地，去感悟自然的偉力，重溫歷史的余溫，追尋創作的生命力及其更廣泛的價值意義。
第三部分：“時間：生命”
時間串聯著一切逝去的、當下經歷的和即將發生的事物，這個抽象的概念承載著所有鮮活生命。又一山人的30年創作歷程：從年少求學無果、到青年參與商業性設計、再到中年對社會有感而發投身“義工”式創作，一路走來，在時間中累積變化成型。創作人、創作界、社會、地球……追沿時間之索而改變；萬物在分秒間呼吸潛移，生命的體征，幻化猶如神助；時間的洗禮磨合，賦予靜物別樣動人的情節。此次邀請三代處于不同創作時期的創作人試圖詮釋宇宙萬物共同的命題“時間：生命”，時間對我們意味著什么？存在是一種怎樣的狀態？生命醞積潛藏了多少力量，用何種態度面對歸結？美國攝影師John Clang系列攝影《Erasure/消除》，年邁親人的身影正一筆筆從畫面中被擦除，單薄而虛弱，又一山人家具設計作品《無常》，則用一張棺材沙發讓自己每日親近體驗“死亡”這人生的一部分，滋生出珍惜和自在面對無常生命的感受，呈現出兩位創作人對生命的不同態度。日本無雙真古流花道傳人珠寶追溯花道回向自然、回向人間的本源精神，又一山人不約而同地將禪修精神融會作品，回向眾生，也因而催生出展覽中唯一一件以合作方式實現對話的作品——《重生花道》：從凋零花草、枯枝敗葉中探尋其間之道，大愛回向，尊重任何一件存在即便是死物的價值。珠寶與又一山人相約日本進行創作，這一在地震與海嘯的突襲下被迫一再延時幾近放棄的計劃，最終在創作人的執意堅持下成行，因為這件創作此刻已不僅僅是對花道的探索，更是期待一個國家重生的象征與意義。此外，臺灣電影人蔡明亮還將展出近作短片《時間》，日本第一代平面設計代表人物淺葉克己、香港音樂人龔志成、加拿大攝影師李家升+黃楚喬、英籍香港藝術家Simon Birch，與又一山人將從別樣角度展示對這一命題的發現與思考。
此外，4月9日上午10點至下午5點半，將于華·美術館首層舉行為期一天的論壇，由歐寧擔任學術主持，邀請Stefan Sagmeister、馬可、林偉雄、黃國才、蔣華+李德庚等參與演講和討論，將活動引入更深入的探討和交流階段。主題“What’s Next”在此是對所有參與者的一個提問，問題不僅是關于創意的未來，更是關于對每個創作人影響至深的社會圖景的未來。隨后還將開展高校系列演講活動。
“What’s Next三十乘三十創意展” 4月8日至5月25日在深圳華·美術館首站展出結束之后，將于7月6日至8月9日在香港港島東舉行展覽，隨后或將巡回亞洲其他地區。此次活動將通過對談、展覽、論壇、出版物及公眾推廣等多重形式向觀眾全面展示，試圖引發公眾對“What’s Next”更多的思考和探討。
What’s Next 三十乘三十創意展
深圳
日期：2011年4月8日至5月25日
開放時間：上午10:00至下午5:30 (逢周一閉館)
地點：深圳南山區華僑城深南大道9009號華·美術館（華僑城站C深圳華僑城洲際大酒店側）
香港
日期：2011年7月6日至8月9日
地點：港島東ArtisTree，英皇道979號太古坊康和大1樓
參展人 (與又一山人相遇時間排序)
1 靳埭強 香港?設計/藝術
2 李永銓 香港?設計
3 朱銘 臺灣?雕塑藝術
4 山本耀司 日本?時裝設計/藝術
5 淺葉克己 日本?設計
6 中島英樹 日本?設計
7 李家升和黃楚喬 加拿大?攝影藝術
8 陳幼堅 香港?設計
9 王序 中國?設計/藝術
10 劉小康 香港?設計/藝術
11 盧冠延 香港?音樂/環保倡議
12 原研哉 日本?設計/創意策展
13 Stefan Sagmeister 美國?設計
14 蔡明亮 臺灣?電影/藝術
15 歐陽應霽 香港?生活創意
16 韓家英 中國?設計/創意策展
17 Yasmin Ahmad（已故） 馬來西亞?廣告/
18 John Clang 美國?攝影藝術
19 Nadav Kander 英國?攝影藝術
20 何見平 德國?設計
21 馬可 中國?時裝設計/藝術
22 David Tartakover 以色列?設計
23 呂文聰 香港?建筑
24 陳育強 香港?藝術/教育
25 龔志成 香港?音樂
26 黃國才 香港?藝術/教育
27 林偉雄 香港?設計/藝術
28 Simon Birch 香港?藝術
29 蔣華/ 李德庚 中國?設計/教育
30 珠寶 日本?花道藝術
